Le K-Plus Festival est ravi d'accueillir deux expositions sur le thème de la "Gastronomie intemporelle Coréenne". Une exposition photographique et une exposition de céramique.
L'exposition photographique met en avant les 4 prestigieuses maisons de lettrés, notamment les “Jong-gas”(종가), des demeures de haut classe qui préservent la culture et les recettes de la cuisine ancienne coréenne. Les femmes des premiers fils, appelées "Jong-bu"(종부), ont préparé ces mets présentés lors de cette exposition.
Quant à l'exposition de céramique, deux céramistes spécialisés dans le celadon, une technique de porcelaine bleue qui remonte au XIIe siècle de la dynastie Goryeo.
Le festival est fier de ces deux petites villes historiques et symboliques, Andong et Gangjin qui ont l'opportunité de présenter leurs attraits pour cette occasion spéciale qui enrichit le festival.
Ces deux expositions se réunissent pour présenter l'héritage culturel culinaire de la Corée, en préservant ses techniques tout en innovant ses manières artistiques d'expression. Elles sont un élément essentiel du patrimoine culturel coréen, auquel notre festival adhère tout en suivant ses principes.
Exposition
2ème edition de K-Plus Festival
“Gastronomie Intemporelle coréenne”
Exposition de photographie
“Les délices de Jong-ga : Maison de Lettrés"
Hall A
Le festival est ravi de présenter “Les délices de Jong-ga : Maison de Lettrés". Grâce aux quatre prestigieuses maisons coréennes du Jong-ga, des mets ont été créés en s'appuyant sur des recettes jalousement gardées en famille depuis des décennies.
Andong, Gyeongsangbuk-do (안동, 경상북도)
La province de Gyeongsangbuk-do est la région où les maisons de lettrés sont les plus densément concentrées en Corée du Sud, et Andong en est le centre, un endroit où se rassemblent les maisons traditionnelles coréennes et les maisons de lettrés.
Le festival met en lumière la culture alimentaire traditionnelle coréenne en exposant des photographies modernes des plats des maisons de lettrés à Andong.
Jong-bu
La femme du premier fils de la famille, qui est également la belle-fille aînée de la famille où réside le premier fils. Avec la formation des familles ou des lignées (가문 ou 家門) à la fin de la période Joseon, la présence de la maîtresse de maison a été mise en avant en tant que représentante féminine chargée de diriger la famille.
Photographies des plats des maisons de lettrés à Andong
Les mets des maisons de lettrés à Andong perpétuent les recettes traditionnelles transmises de génération en génération. Aujourd'hui, les descendants continuent d'interpréter ces plats traditionnels de manière moderne, assumant une mission qui dépasse la simple préservation de la tradition en la faisant connaître non seulement aux Coréens qui l'oublient mais aussi au monde entier. En réalité, il n'y a pas de successeur clair en raison de l'âge avancé des actuels détenteurs de ces traditions.
Aujourd'hui, nous faisons face au vieillissement de nos villes, un phénomène répandu dans toutes les petites villes de province, où la jeune génération, qui devrait perpétuer cette lignée, se fait de plus en plus rare.
De plus, tous ces rituels importants, comme les cérémonies de conscience menées par les patriarches des familles, disparaissent de plus en plus. Ils sont contraints de simplifier, de demander des services pour la préparation de quelques plats.
C'est pourquoi le festival estime qu'il est important de mondialiser cette culture pour assurer sa survie, en cherchant à la faire inscrire au patrimoine culturel de l'UNESCO. Il faut également la moderniser pour qu'elle puisse s'intégrer à notre société contemporaine.
Comme au dernier page de recette écrite; c’est écrit “Je prie de soigneusement garder ces recettes précieuses pour la future génération de famille”.
Chun-woo-jae
Présente un met fabriqué par la maître de maison “Jo Dong-im”
La résidence du clan Kwon d’Andong, Chunwoojae signifie littéralement "la maison où la pluie de printemps tombe" et est connue comme une maison traditionnelle de la fin de la période Joseon. La maison de Chunwoojae, où des arbres fruitiers, et des chrysanthèmes sont plantés, est célèbre pour ses chrysanthèmes jaunes indigènes de Corée. Chaque année, les fleurs sont utilisées pour faire du thé et les tiges pour fabriquer l'alcool de chrysanthème.
Seol-wol-dang
Présente un met fabriqué par la maître de maison “Kim Do-eun”.
Depuis 500 ans, la maison Seolwoldang est transmise de génération en génération, contenant un manuel de recettes transmis depuis des siècles. Construite au début du XVIe siècle, elle a été déménagée en 1974 en raison de la construction du barrage d'Andong. La maison est un foyer de création d’un récit culinaire. La première recette écrite, intitulée « Soo Woon Jap Bang », fait partie d'un recueil comprenant les méthodes de fabrication des alcools coréens ainsi que des mets. La publication a été réalisée grâce au savant Kim Yoo (1491-1555), de la famille Kim (d'Andong).
Hak-bong
Présente un met fabriqué par la maître de maison “Lee Jeom-suk”
Le terrain de cette maison est réputé depuis mille ans pour son emplacement idéal en termes de feng shui, qui dit pendant mille ans. La maison est reconnue car elle a été occupée par des hauts fonctionnaires du gouvernement pendant la période de Joseon. Elle préserve donc divers trésors désignés comme des trésors nationaux tels que des manuscrits de diplomatie avec les pays voisins, des documents historiques, des livres rares.
No-song-jeong
Présente un met fabriqué par la maître de maison “Choi Jeong-suk”.
C'est l'endroit où le philosophe coréen Toegye Yi Hwang est né et a grandi. Toegye Yi Hwang est une figure emblématique de la période Joseon et est même représenté sur le billet de banque coréen. Cette maison est classée monument culturel national en raison de son importance en tant que maison aristocratique représentative de la Corée, avec une histoire de 560 ans. de l'alcool de chrysanthème.
EXPOSITION
Exposition de céramique
“La brillance de Céladon : Porcelaine de Goryeo”
Hall A
Le K-plus festival a le plaisir de mettre en lumière l'histoire riche et le patrimoine céramique exceptionnel de la ville de Gangjin(강진) , en Corée du Sud.
Gang jin, renommée pour sa porcelaine bleue "choeng ja"(청자), accueille chaque année un festival dédié à cette technique ancestrale. Gangjin, berceau d'un grand nombre de céramistes spécialisés dans la fabrication de cette porcelaine, s'affirme comme la capitale incontestée de la céramique coréenne, une réputation forgée dès l'apogée de la dynastie Goryeo (9ème-13ème siècle).
Un lien profond avec le bouddhisme
Durant la période Goryeo, marquée par l'essor du bouddhisme, la céramique était étroitement liée à cette religion. De nombreuses statues bouddhistes, découvertes à Gangjin, témoignent de ce lien profond.
Un savoir-faire unique et une influence chinoise
Maîtrisant la technique de fabrication de la céramique transmise par la dynastie Song de Chine, Gangjin s'est imposée comme un centre de production majeur, diffusant son savoir-faire à travers le pays. La ville a développé sa propre identité céramique, se distinguant par sa couleur distinctive, le "jade coréen", contrastant avec les productions chinoises. De plus, en tant que site de production de poterie actif pendant la dynastie Goryeo, Gangjin recèle de nombreux sites archéologiques d'une grande richesse.
Une histoire mouvementée et une renaissance
Située sur la côte, Gangjin bénéficiait d'une position idéale pour le transport de sa céramique. Cependant, cette situation la rendait également vulnérable aux invasions étrangères. De nombreux sites de production ont été détruits et les potiers contraints de se disperser dans les terres intérieures. Malgré une production de céramique de haute qualité en grande quantité, les invasions japonaises et le déclin de la dynastie Goryeo ont mis fin à cette période faste.
Le céladon de Gangjin demeure un symbole emblématique de la poterie coréenne. Malgré une histoire tumultueuse, les potiers d'aujourd'hui perpétuent cette tradition ancestrale, préservant les techniques céramiques historiques tout en exprimant leur propre créativité et sensibilité à travers leurs œuvres. Le K-plus festival offre une occasion unique de découvrir ce riche patrimoine et de célébrer la passion et le talent des céramistes de Gangjin.
Ceramiste, Kang Kwang Muk
Kang Kwang Muk, grand maître de la porcelaine bleue, professeur de l'université de Sung Hwa, réside et travaille à Gangjin où il dirige le Centre de Recherche en Design de la Céramique. Il partage son savoir avec son apprentie, Kim Yoo Sung, également une experte en porcelaine bleue, qui anime un atelier To-woo dans la même ville.
Kang Kwang Muk a également collaboré avec la chaîne de cafés Starbucks, créant même des gobelets en céladon. Sa passion pour créer des tendances dans le domaine de la porcelaine bleue est infinie.
En 2021, l'œuvre "Chunha Chudong"(춘하추동) de l'artiste Kang Kwang-muk a remporté le grand prix lors de la 21ème édition du Concours national de la céramique en Corée du Sud. De même, lors de la 53ème Exposition d'Artisanat de la Province du Jeolla du Sud en 2023, son œuvre "Wollang Daepyoajeoksim"(월량대표아적심) a été honorée du grand prix.
Ceramiste, Lee Chul-gyu
Lee Cheol-gyu, représentant de la poterie moderne, exprime un sens esthétique contemporain qui rejette la norme et cherche le changement.
Dans son atelier de poterie, où il utilise exclusivement la technique du tour de potier, Lee Cheol-gyu utilise non seulement l'argile pour créer une variété d'œuvres en utilisant la technique du céladon, mais aussi des glaçures mates et des engobes pour exprimer une variété de couleurs.
Diplômé du département de céramique de l'Université des Beaux-Arts de Hong ik, Lee Chul gyu, qui aime fabriquer des objets, a audacieusement introduit la technique de peinture dans ses œuvres, mettant en avant ses points forts. En utilisant des motifs tels que des fleurs et des motifs géométriques pour compléter la texture de l'argile, il transmet une sensation unique à travers des œuvres telles que des tasses bicolores, des bols et des jarres.